沿着大宋官窑往北，不到一公里的距离有一个店面叫钧悦堂。与神垕很多的小型窑口类似，一样是前店后窑的模式。如果不是朋友介绍，记者不会想到这是钧瓷大师刘克的窑口。多年来，刘克一直以大宋官窑生产厂长的身份出现在不同的场合。如今，他创办了属于自己的窑口，在40余岁的年纪，开启了一段全新的艺术创作之旅。
钧瓷大师刘克作品印象
不久前，当记者在钧悦堂见到刘克时，他正在后边的院子里烧着窑，窑炉正在调节温度的关键时刻。刘克一边与记者聊天儿，一边让妻子继续盯着，如果有问题，随时叫他。与以往相比，刘克瘦了不少，他告诉记者，几年的时间里，他坚持早上走到凤阳山，一走就是一个多小时。这样的习惯，一方面锻炼了身体，另一方面在清晨时分给了他一段可以静静思考的时间。
钧瓷大师刘克作品
从1993年进入孔家钧窑，开始了自己的钧瓷创作之路，至今已经有20多年的时间。从上釉、配釉等工作做起，刘克逐渐掌握了钧瓷烧制的不同环节。1999年，刘克进入大宋官窑(原荣昌钧瓷坊)工作，从最基础的工作做起。多年来，大宋官窑逐渐成长为钧瓷行业的知名领军企业，刘克也一步步成为大宋官窑的管理层人员。“在大宋官窑这么多年，我也伴随着窑口不断成长。随着在钧瓷行业干的时间越来越长，我思考着怎样在钧瓷创作上留下自己的印记。我们可以看一看当前的钧瓷界，可以说做钧瓷越来越难，这个难不是难在技术，而是难在观念，难在设计，难在推陈出新。”刘克说。
刘克作品釉色局部图
随着近年来钧瓷行业进入快速发展阶段，“钧瓷人需要进行思维方式的转变”这种呼声不断响起。“我们可以看到，当今钧瓷界的知名大师们，既没有不断重复前人，又没有重复自己。他们立足自己的钧瓷创作经历和实践，以自身的创作不断影响着众多钧瓷人。我觉得他们起到很好的引领作用，也启迪更多钧瓷人去思考。”刘克说，要实现自我突破，就需要结合时代特色，在器型和釉色两个方面入手。
刘克钧瓷作品
在钧悦堂的展厅中，有刘克一段时间以来创作的作品，器型以传统器型为主，但在釉色的运用上，刘克充分发挥自己的特长，探索出了不同以往的钧瓷釉色。其钧红釉作品不同于以往，浑厚浓重，艳丽的色彩与厚重的釉质形成奇妙的对比，使钧瓷作品呈现出不同以往的端庄、灵动之美。
刘克钧瓷作品釉色近景
自我突破，自我升华，这是刘克在开始一段全新旅程时所抱的信念。“人到了一定的年龄，就想静下心来，想把自己一直以来从事的事业做得更好。可以说，做钧瓷能够改变一个人的内心，这对我、对其他钧瓷人来说都一样。我在努力将每一个器型、每一种釉色都变成我个人内心情感的表达，用作品说话。”刘克说。
有事做，有幸福感，每当烧出一件心仪的钧瓷作品，刘克都会开心很久。不善言辞的刘克，在一件件钧瓷珍品中探索着个人对钧瓷艺术最直接的理解，也展现着自己最纯粹的内心情感。
(本文转自2018年5月22日《许昌晨报》12版，原标题为《迈步从头越 ——钧瓷大师刘克印象》)
